Открытие фотовыставки «Китеж»

Дата: 24.04.2022

Время: 17:00

Место проведения: Онлайн

Выставка | Мероприятия | Онлайн

Китеж

В праздник Пасхи в Библиотеке-читальне имени Тургенева открывается онлайн выставка художников арт-группы «Мастерская на Горе» — «Китеж».

Китеж - мессианистический город, русский образ "Града Небесного" и отчасти "Атлантиды" Платона.""... и они только могли видеть, как город погружался в озеро. Последнее, что они видели, был крест на куполе собора. И вскоре на месте города остались только волны. Это предание породило многочисленные невероятные слухи. Говорится, что только те, кто чист сердцем и душой, найдут путь в Китеж."



Проект "Китеж" исследует незримый град Руси, переживая и осознавая символическую реальность образа города, который, не обладая реальностью существования, находится в поле исследования и моделирования смыслов.«Как будто все вокруг меня становится прозрачным; как будто просвечивающаяся ткань Мира не скрывает Тебя от меня. И все же я понимаю, что это не вещи устраняются, - просто Ты превосходишь их» (Джон Пантелеймон Мануссакис, архимандрит, профессор философии)

Участники выставки: Галина Москалева, Владимир Шахлевич, Вадим Москалев, Светлана Гайван.

Вернисаж фотовыставки «Страницы Памяти» и поэтический моноспектакль «Какие лица у поэтов», посвященный творчеству выдающегося поэта ХХ века, фронтовика Бориса Слуцкого (1919–1986)

Дата: 05.05.2022

Время: 17:00

Место проведения: Мастерская 1 и Тургеневская гостиная

Выставка | Спектакль

tereshhenko-marina.-edinstvo.-2014

17:00 - Вернисаж фотовыставки «Страницы Памяти», посвященной празднованию 77-й годовщины Великой Победы. Выставка организована арт-проектом #REVERберация совместно с Библиотекой-читальней им. И.С.Тургенева при поддержке Фонда «Московские энциклопедии» и Международной академии культуры и искусства и Секции «ТЕТРА-АРТ» (ТСХР).



18:00 - Моноспектакль «Какие лица у поэтов» показывает трагическую фигуру Слуцкого в взаимоотношениях с другими поэтами – Мартыновым, Самойловым, Заболоцким, Пастернаком, Бродским, Ксенией Некрасовой, Крученых… Это не просто портреты его современников, но предельно откровенные размышления об искусстве и поэтическом труде, доброте и правде. Приметы довоенных лет, войны, послевоенной действительности в художественном мире Слуцкого бесстрашно вписаны в широкое осмысление эпохи – в историческом, социальном и духовном планах. Автор и исполнитель Алексей Зинатулин, студия «Знаки сезонников».

Фотовыставка «Страницы памяти». Из цикла «Помним»

Дата начала: 22.04.2022

Дата завершения: 30.05.2022

Время: 12:00-20:00

Место проведения: Мастерская 1

Выставка

Afisha_04.22print_30х45_афиша

Торжественное открытие - 5 мая 17:00. 18:00 - поэтический моноспектакль «Какие лица у поэтов», посвященный творчеству выдающегося поэта ХХ века, фронтовика Бориса Слуцкого (1919–1986). Автор и исполнитель - Алексей Зинатулин, студия «Знаки сезонников». 



Вот уже ни один десяток лет прошел с момента окончания Великой Отечественной войны. Глубокой грустью в наших сердцах отзываются редеющие ряды ветеранов, все дальше и дальше тяготы и лишения войны, выпавшие на долю наших бабушек, дедушек, родителей и близких. Но память об их подвиге Вечным огнем горит в душе каждого из нас и яркой искоркой веры и силы духа бережно передается от поколения к поколению. Имя этой искорки – память. Память о Величайшей победе и потрясающем мужестве, проявленном этими героическими людьми.

Мы – потомки, должны бережно хранить память своих предков и своего народа. Нельзя допустить ревизии и фальсификации истории. Нельзя допустить дискредитации подвига. Нельзя, чтобы новые поколения ничего не знали о Великой Отечественной войне или знали о ней полуправду. Нельзя допустить перечеркивания героических страниц нашей истории, потому что пока будет жива наша общая память, победить нас невозможно!

Память эта наполняет силой и мужеством сердца все новых поколений, напоминая им о любви к Родине и вере в победу. В этих чувствах и в этой памяти снова и снова черпают силы герои наших дней, совершающие свой незримый подвиг, чтобы мы сегодняшние могли спокойно спешить по своим маленьким и большим делам, радоваться и огорчаться, удивляться и узнавать что-то новое, попросту говоря – жить.

На фотовыставке «Страницы памяти»  (цикл выставок «Помним!») авторы предлагают зрителю остановиться и вглядеться в лица людей на фотографиях. В лица ветеранов, на долю которых выпали трудности и лишения, смерть близких и друзей, но несмотря ни на что сохранивших способность радоваться и улыбаться. И изо дня в день демонстрировать силу своего истинного «русского характера». А также в лица тех, кто сегодня стоит на страже рубежей нашей Родины и посвятил себя служению Отечеству.

В выставке приняли участие: Агринский Олег, Белоусова Елена, Буренкова Марина, Грязнова Галина, Дзелскалей Ростислав, Ефашкина Татьяна, Жирноклеев Юрий, Иванов Владимир, Ковылина Наталья, Колков Дмитрий, Король Галина, Король Максим, Махотина Клавдия, Мельников Алексей, Охотский Сергей, Панаев Владимир, Панаева Вера, Петровский Николай, Поляков Константин, Рябинина Вера, Терещенко Марина, Фодоря Римма, Хвостов Владимир, Чубарова Ирина, Шарапова Ирина, Шевченко Игорь, Шелунцов Павел, Штыриков Владимир, Юдина Инна.

Выставка организована арт-проектом #REVERберация совместно с Библиотекой-читальней им.И.С.Тургенева при поддержке Фонда «Московские энциклопедии» и Международной академии культуры и искусства и Секции «ТЕТРА-АРТ» (ТСХР).

Организаторы выставки – Евгений Жиляев и Елена Матюшина. Координатор – Андрей Кульков.

Проект "REVERберация" социальных сетях:

ВКонтакте https://vk.com/club178045185

Телеграмм https://t.me/reverberacia

Сайт проекта https://reverberation.ru/

Выставка живописи Сергея Александрова «Азбучная молитва»

Дата начала: 25.04.2022

Дата завершения: 30.05.2022

Место проведения: Выставочный зал

Выставка

FB_IMG_1649942734413

Открытие - 25 апреля в 19.00.

Сергей Александров - художник яркий и самобытный. При первом же взгляде на его работы понимаешь, что ты попал в особый мир, завораживающий и загадочный, живущий по своим законам. Здесь растут диковинные цветы и гуляют невиданные животные, а люди парят над землей, словно воздушные шары, или ходят по небу, будто земного притяжения нет. Здесь нет и привычного хода времени, оно как бы зависает, растекается по плоскости, превращаясь в поток вечности.



Своеобразная стилистика работ Сергея Александрова роднит их с архаической наскальной живописью и с народным лубком. Но при этом хорошо видна рука мастера, его профессионализм, в котором изысканность и эстетизм соединены с иронией, тонким юмором, игрой. Художник провоцирует зрителя оторваться от привычных стереотипов и воспарить над обыденностью, увидеть мир иными глазами.

При этом ирония не мешает Сергею Александрову поднимать серьезные темы. Например, тему молитвы. В Москве уже экспонировался цикл его работ «Молитва Оптинских старцев». На этой выставке представлена серия, которая называется «Азбучная молитва», в ней 32 картины. Это своеобразный акростих, каждая строка в нем начинается с буквы славянского алфавита. «Азбучная молитва» была хорошо известна в Древней Руси. В такой форме написано первое поэтическое произведение на славянском языке, его даже приписывают Кириллу и Мефодию, создателям славянской азбуки. Ученые считают, что прообразом славянской «Азбучной молитвы» стал «Алфавитарь» св. Григория Богослова - стихотворение из 24 строк по порядку букв греческого алфавита. Византийские поэты нередко использовали акростих как форму для духовных произведений. Так написан, например, Акафист Пресвятой Богородицы.

Сергей Александров  создает свой вариант «Азбучной молитвы», следуя традиционной схеме, но совсем не традиционной иконографии. На первый взгляд его образы могут показаться несерьезными, излишне декоративными и стилизованными по форме, но если вглядеться и вчитаться, и даже вслушаться, то можно увидеть и услышать, как в каждой картине происходит движение жизни. Здесь оживают буквы и прорастают фразы- то как мольба, то как пожелание, то как мудрая сентенция.

Александров называет экспозиции своих работ «выставка-лицезрение», потому что его духовный месседж выстраивается не логически и интеллектуально, а образно и эмоционально. Необычные образы заставляют зрителя по-новому воспринимать обычные слова и раздвигать пространство смысла.

Сергей Александров родился в Омске в 1955 г. В 1978г. закончил худграф Омского педагогического института. Член Союза Художников России, Международной  Академии Графики.  С 1986 г. участвует во всесоюзных, республиканских, зарубежных и международных выставках Великобритания, Швейцария, Польша, Германия). С 1991г. было организовано порядка 20 персональных выставок в России (Омск, Москва, Красноярск) и за рубежом Габург, Геттенген, Уэльса, Могер). Работы находятся в музеях Омска, Новокузнецка, Ноябрьска, Томска; в Пинакотеке г. Могер (Испания), в частных собраниях в России и за рубежом (Испании, Германии, Польше).

Художник работает в разных жанрах, это оригинальная и тиражная графика, рекламный и  театральный плакат, графический дизайн, декорирование интерьеров, монументальная роспись и роспись по мебели. Не так давно Сергей Александров увлекся вертепами и даже стал членом Гильдии вертепщиков. В 2012г. Сергей Александров был признан лучшим художником г. Омска.

Лекция «История в квадрате в памятных платках»

Дата: 17.04.2022

Время: 14:00

Место проведения: Выставочный зал

Встреча | Выставка

афиша Тургеневка small_cr

В рамках Дней исторического и культурного наследия и по материалам выставки "История в квадрате" - совместного проекта Музея Истории Русского платка и шали (Павловский посад) и Творческого объединения AGORApro & Anna Tolstikova (Москва).



Самый ранний датированный печатный платок – карта Англии 1685 г. - находится в Музее Виктории и Альберта. Такие карты  и планы печатались на бумаге и шёлке под эгидой Гильдии продавцов канцелярскими товарами. Со временем темами печатных платков (printed handkerchiefs) стали важные государственные события, военные победы, политические скандалы, сатира, учебные пособия, головоломки, загадки и многое другое. Одни служили информацией, другие – агитационным плакатом, третьи – подарком.

Эта английская традиция выпуска памятных платков стала примером для российских мануфактур. Первый платок был напечатан по случаю открытия памятника Минину и Пожарскому в Москве в 1818 году. Богатая история России давала много поводов для увековечивания: чествование императоров (коронование), военные победы, выдающиеся события и люди, памятники архитектуры, юбилейные даты. Традиция изготовления памятных платков существует до сих пор.

Платки, посвященные воинской славе и памятным датам России, позволяют по сюжетам изучать военную историю России. Победа русской армии над Наполеоном в 1812 году, первая мировая война, победа в Великой Отечественной войне в 1945 году. В 1912 году в России широко отмечали столетний юбилей Победы в Отечественной войне 1812 года. Памятные платки, посвященные этому событию, были напечатаны на Прохоровской Трехгорной мануфактуре в Москве: «Александр I и полководцы русской армии», «Наполеон уходит из горящей Москвы».

О платках, в том числе, представленных на выставке "История в квадрате" расскажут Ольга  Ванюшина - искусствовед, популяризатор искусства, арт-блогер, и Анна Толстикова - художник, дизайнер, автор линии платков Anna Tolstikova, творческое объединение AGORApro.

«Музыка А.Н.Скрябина в живописи». Открытие выставки и награждение победителей

Дата: 25.03.2022

Время: 21:00

Место проведения: Онлайн

Выставка | Онлайн

WEB_Banner_2

Выставка по результатам городского конкурса детских художественных работ среди московских детских художественных школ и школ искусств «Музыка А.Н.Скрябина в живописи» на тему «Вдохновленный Космосом». Организатор конкурса - московская детская художественная школа им. В.Ф.Стожарова.

Выставку открывают директор ДШИ им. В.Ф.Стожарова Нона Азнавурян и Куратор Фестиваля Светлана Сергеева.

Выставка «История в квадрате»

Дата начала: 05.04.2022

Дата завершения: 18.04.2022

Время: 12:00-20:00

Место проведения: Выставочный зал

Выставка

афиша Тургеневка small

Совместный проект Музея Истории Русского платка и шали (Павловский посад) и Творческого объединения AGORApro & Anna Tolstikova (Москва).

Платок — это не только полезный и красивый аксессуар, платок – это квадрат ткани, на котором может быть любой рисунок. Отдельная ниша в этом виде прикладного искусства - тематические платки.



Идея выставочного проекта – показать отражение исторических процессов в рисунках платков. На выставке можно увидеть старинные изделия на тему Отечественной истории из собрания музея и личной коллекции В.Ф. Шишенина, а также современные платки дизайнера Анны Толстиковой, выполненные в классической традиции.

Редкий случай для специалистов, коллекционеров и любителей - как декоративно-прикладного искусства, так и истории России - изучить сюжетные платки, которые языком искусства отражают социальные и исторические процессы. Выставка сопровождается лекциями и экскурсиями.

Открытие выставки - 5 апреля, 18:30 в Выставочном зале.

Фотовыставка Анастасии Исаичевой «Играй свое сердце»

Дата начала: 05.04.2022

Дата завершения: 17.04.2022

Время: 12:00-20:00

Место проведения: Мастерские 1

Выставка

1

«Играй свое сердце» - это, наверное, самое простое название для такой сложной темы. Работы Анастасии посвящены семьям, воспитывающим детей с ограниченными возможностями здоровья, их жизни, радостям, взаимоотношениям и, конечно же, любви в этих маленьких мирах.



Презентация выставки состоится 8 апреля 2022 года в 19:00. В открытии выставки примут участие: Наталья Керре - дефектолог, психолог, писатель, и Ирина Карасёва - музыкант, поэт, Арт-терапевт, голос группы Alizbar&Ann’Sannat.

Фотографии не показывают бытовые и социальные проблемы. Они о чем-то другом, и даже более важном: о психологическом климате в этих семьях, о тонкостях контакта между родителями и особенными детьми, между братьями и сестрами, и о чувствах, которые помогают жить и развиваться тем, кому природа с самого рождения приготовила тяжкие испытания.

Этот проект - взгляд изнутри на мир нестандартных детей внутри мира взрослых. Что не удивляет, поскольку Анастасия сама воспитывает особенного ребенка.

Фотографии сделаны в разных городах России, в кадре восемь семей – разного социального статуса и достатка. Девятая – семья самой Анастасии. И все работы подчинены одному почти музыкальному ритму, где звуки реальности, природы переплетаются с ритмом любящего сердца. Поэтому в названии есть слово «играй». Музыка сердца, которую мы иногда плохо слышим, всегда дает надежду на жизнь, любовь и мир.

Фестиваль искусств им.А.Н.Скрябина. 14 марта

Дата: 14.03.2022

Время: 12:00

Место проведения: Российская Государственная библиотека

Выставка | Фестиваль

WEB_Banner_2

«Вдохновленный Космосом» — городской сетевой проект, приуроченный к 150-летию со дня рождения выдающегося российского композитора и пианиста.



Выставка, посвященная жизни и творчеству А.Н. Скрябина. Российская государственная библиотека, Дом Пашкова, камерный зал отдела нотных изданий и звукозаписей. В основу экспозиции вошли хранящиеся в фондах Российской Государственной Библиотеки прижизненные нотные издания сочинений композитора: фортепианные произведения, вышедшие в Лейпциге в 1894-1895г.г. и в Берлине в 1910-1913г.г.; два сочинения для оркестра: «Поэма экстаза» (Лейпциг, 1908г.) и «Прометей» (Берлин, Москва, 1911г.) и другие.

Кроме того, будут демонстрироваться грампластинки с архивными звукозаписями сочинений А.Скрябина в авторском исполнении (записи 1910 г.) с возможностью прослушивания; будут представлены диссертационные исследования творчества композитора, избранные музыковедческие труды, музыкальная периодика и газетные вырезки, связанные с именем Скрябина, программки концертов, где звучали его сочинения.

Выставка проходит с 14 марта по 23 мая 2022 года. Посещение - по графику работы библиотеки.

ул. Воздвиженка, д. 3/5, стр. 1, 1-й этаж, левое крыло, +7 (499) 557-04-70

Открытие выставки живописи и графики художника Бэлы Оссовской «Это было у моря…»

Дата: 25.03.2022

Время: 18:00

Место проведения: Мастерская 1

Выставка

nochnoj-port-80h601989g.

Свобода, красота и легкость — главные доминанты творчества Бэлы Николаевны Оссовской (1938-2010 гг.), одной из самых ярких представительниц отечественной школы импрессионизма. Художница талантливо экспериментировала с цветом. Ее полотна и акварели несут в себе жизнеутверждающее начало и отражают радость бытия.



На выставке представлены работы морской тематики, созданные художницей в 70-90-е годы XX в. из частных коллекций. Основная часть богатого творческого наследия еще при жизни художницы была раскуплена иностранными галеристами и оказалась в галереях и частных коллекциях в Италии, Франции, США, Германии, Великобритании, КНР, Японии, Канаде.

Творческое наследие Бэлы Николаевны Оссовской пока малоизучено специалистами. Ему ещё предстоит получить достойную оценку художественных критиков и искусствоведов.

Выставка работает с 22 марта по 3 апреля.

Бесплатная регистрация на открытие на портале mos.ru.